Недавно представители украинского кино говорили о том, как важно определить жанр фильма, чтобы он был успешен в прокате, какой процент бюджета нужно выделить для того, чтобы его правильно разрекламировать, как это делать грамотно. Некоторые из этих вопросов частично затронул в своем online мастер-классе продюсер Георгий Малков. Он продюсировал, в частности, фильмы «Мамы»-1,2,3, «Мамы, с Новым годом!», «Чемпионы», «Я буду рядом», «Пиковая дама» и другие кассовые проекты. Прослушав вебинар, организованный профессиональным объединением сценаристов «Сентябрь», опустив вопросы-ответы и лирику, публикуем самое, на наш взгляд, интересное в необычной форме – в цитатах. Ведь мы теперь знаем, что отступления от жанра возможны, и что главное правило состоит в том, что никаких точных рецептов и жестких правил успеха проекта нет.
[pull_quote_center]Мы говорим о прокатном кино, у которого в последнее время все плохо и которое никто в принципе не хочет покупать. Поэтому в данной системе должны существовать и творческие единицы, и продюсеры.[/pull_quote_center]
В нынешних реалиях, я думаю, большинство продюсеров не уверены, что покупать, какую историю заказывать, какой жанр пойдет, потому что сейчас нет железного правила или жанра, который гарантирует успех вашему фильму.
[pull_quote_center]Однако первое, что помогает продавать кино, – это именно жанр. Разговоры о том, что академичные жанры уже не работают, вполне допустимы. Возможно, это так. Но уверен: если академическая комедия, академический ужас сделаны по-настоящему смешно или по-настоящему страшно, то они будут интересны зрителю.[/pull_quote_center]
В моем понимании первое, что продает – это жанр, причем хорошо выдержанный, потому что в последнее время появилось и у нас, и на зарубежных рынках много примеров хорошо выдержанного жанрового кино, и зрителю точно есть с чем сравнить.
[pull_quote_center]Действительно сегодня важны какие-то неожиданные повороты в самой истории, использование элементов другого жанра. Это отличная почва для экспериментов, потому что сказать о фильме: «просто хорошая комедия» – хорошо, но, если мы добавим, что в нем есть что-то неожиданное, это может стать хорошим проводником к зрителю, усилит интерес к проекту.[/pull_quote_center]
Какие-то интерпретации жанра зритель хочет видеть и ожидает в классическом жанре, это правда. Но, повторюсь, сначала у зрителя не должно быть претензий к основному жанру. Мы можем придумать комедию, в которую включим много нового и неожиданного, но, если зрителю будет не смешно, фильм провалится.
[pull_quote_center]Любой жанр в структуре должен иметь мелодраматическую историю. Когда я говорю должен – подразумевается мое видение ситуации и один из путей, конечно же. Но, на мой взгляд, любой проект сегодня должен быть отчасти мелодрамой.[/pull_quote_center]
Еще один равновеликий и равноценный элемент – персонажи. Зритель понимает, что увидит очередной фильм в данном жанре, где ему плюс-минус понятно развитие сюжета, и элементы этого сюжета он уже предсказывает, как искушенный в кино человек. Но то, чего он не может предсказать, что точно его может удивить (а главная потребность, с которой зритель приходит смотреть фильм, – это получить какой-то элемент удивления) – это персонаж. Неожиданный, новый, не надуманный. Неожиданно интересные персонажи не значит, что таких персонажей не должно существовать в жизни. Но их присутствие должно двигать историю в то русло, в котором увеличивается качество фильма. Все последние голливудские тренды относительно персонажей как раз про это.
[pull_quote_center]Когда есть дискуссия между продюсерами и творческими единицами о качестве, то можно долго расползаться мыслью, и даже говорить конструктивно. Но! Всегда есть поле, куда можно выйти с этим спором вовне. Это люди, которые работают с кино – то есть, прокатчики. У представителей кинотеатров, как правило, всегда есть правильная обратная связь и понимание, что работает, а что нет.[/pull_quote_center]
Есть такое правило: если ты не можешь ответить на вопрос: «Чего хочет зритель?», то хотя бы ответь на вопрос: «Чего зритель точно не хочет?». Имея последнюю статистику по прокату фильмов, это можно увидеть, понять и просчитать.
[pull_quote_center]Все приходят с идеями. Идеальная история представления идеи – когда автор может четко ее сформулировать в паре предложений. Есть логлайн, дальше, если проект заинтересовал, – расширенный синопсис и какая-то одна расписанная детально сцена. Она может потом в фильме быть в таком виде, в измененном или не быть вообще, но она поможет на начальном этапе понять, что может автор, как он понимает, что это за сцена, зачем она и о чем.[/pull_quote_center]
Мы не работаем с диалогистами. Фильм – уникальный проект и здесь говорить о том, что кто-то распишет диалоги, а кто-то еще что-то не приходится. Здесь ни одна система не даст гарантированного результата. Если у нас так случилось, что мы не работаем с диалогистами, это не значит, что у других тоже не получится.
[pull_quote_center]Когда я говорю о том, что ты должен писать сценарий и делать историю, которая тебе близка, то я имею в виду, что тебя должно драйвить от возможности написать историю, близкую к реалиям. Кино должно быть актуальным. Если тебе актуальное существующее информационное поле интересно и в нем ты нашел какую-то историю, и придумал, как ее переродить в жанровую историю, это прекрасно. Но бывает и иначе. Однако есть разные этапы, есть режиссер, которому эта история может оказаться близка, и он ее будет двигать. Или появится интерес у продюсера, история может быть ему ближе, чем автору, и он ее докрутит. Не может быть, чтобы история была бесхозной на каждом этапе.[/pull_quote_center]
Жанры драмеди и фентези. Продюсеру нужно больше действий, чтобы этот проект случился. Привлечь бюджет, пройти питчинг Фонда кино и так далее. Но эти жанры актуальны, я бы от них не отказывался. Драмеди – это мелодрама с элементами юмора – то есть, история, которая ментально нам ближе, чем классическая комедия. Комедия элементарно тебя развлечет. Но в период кризиса принятие решения о покупке билета другое, человек хочет за свои деньги получить более дорогую опцию. Комедия – это легкая опция. А слезы, сопереживая – дорогая. История с драмеди или мелодрамой, так, чтобы ком в горле, мне кажется, как раз правильный путь для того, чтобы фильм был успешным.
[pull_quote_center]Дорогие истории в рублях не стали дороже. Но при этом возросла их монетизация на мировом рынке. Условно говоря, фентези, боевики всегда плюс-минус продавалось на мировом рынке, и приносили выручку. Только, если раньше казалось, что 10 000 долларов за территорию – мало, это было всего 300 000 рублей, то сейчас это – 700 000 рублей. А цена производства осталась в рублях приблизительно той же. Никто не будет менять стоимость аренды камеры, потому что доллар подрос, а она когда-то покупалась за доллары. Поэтому ужасы, если они хорошо сделаны, это точно тот жанр, который будет приносить прибыль с других территорий. Фильмы – катастрофы, фентези – это все имеет перспективу.[/pull_quote_center]
Для продюсера сегодня делать криминальную драму – только если очень-очень любить данный жанр. Ты должен быть режиссером 60+, чтобы тебе поверили в Америке, и рядом с тобой должны быть друзья-актеры того же возраста. Криминальная драма сейчас в воплощении, более интересном для зрителя, ушла на телевидение.
[pull_quote_center]Мы не используем плотно аутсорсинг. На аутсорсинг ведь отдаются достаточно технические вещи. Даже если в Россию, к примеру, отдают на аутсорсинг графику американского проекта, о чем многие сейчас говорят, то вопрос в том, что наши специалисты выступают как руки, а идеологически оно все создавалось там. Если к нам приходит в работу элемент какого-то фильма, то чаще всего речь идет о технической работе.[/pull_quote_center]
Одна из перспективных форм для многих даже больших компаний, работающих в индустрии, пережить кризис и как-то развиваться – это перенести производство в страны, где цены, например как в Болгарии, упали, а качество продакшна, я считаю, не ниже.
[pull_quote_center]Инвесиции в кино чаще всего до сих пор не инвестиции. Это энтертеймент, фан, меценатство, желание отвлечься от какого-то основного бизнеса, но профессиональный инвестор, который вдруг решил бы прийти и заняться именно инвестициями в кино, понял бы, что это не инвестиции вовсе. Окупившихся фильмов в прокате пока в процентном соотношении очень немного, не смотря на успешные проекты последних лет.[/pull_quote_center]
